Miniatures de l'obra. Els més recents es mostren primer. Feu clic a la miniatura per veure una imatge més gran en una pestanya nova. Extractes de notes del 2020 (d'una manera corrent de consciència) quan vaig començar a fer art de nou es troben al peu d'aquesta pàgina. No he escrit res en els últims dos anys.
Notes sobre l'obra
No tot el treball que comento a continuació encara existeix en la mateixa forma, però espero que les paraules ajudin, no estiguin editades, tal com van ser escrites.
Un altre reconeixement de l'Asfalt Rundown de Robert Smithson de la dècada de 1960. A l'interior també hi ha ocells negres. Les joguines infantils són un marc per abandonar-me al material. Juganerament fora de control , però preocupantment confinat en el control. És més inquietant en la realitat. Aquesta cosa nova se sent lletja i bella en aquest moment.
Fes un cop d'ull a l'altra banda per fer-te una idea de la geologia! Volia obrir l'objecte. He estat filmant dins del meu art amb un borescope, així que per què no obrir els objectes? Tot fet amb uretà, pintura acrílica, joguines, fusta i tela.
El cavall va començar com el cavall de plàstic groc d'un nen. Després vénen les pells de color - principalment abocaments prims d'oblia de PU. L'espai intern està dibuixat per blocs d'estil lego i varetes de polièster. Les figures, n'hi ha dues, es van fer en un motlle de silicona. Aquesta obra és realment difícil de fotografiar. La imatge de la pantalla plana no sembla res comparat amb la presència corba de tors de la peça, que es projecta a més de mig metre de la paret.
M'encanta la forma en què la pintura s'asseca per formar una pell. Aquí, les pells s'estiren i pelen lluny de la base (ja una 'pell' injectada de plàstic va sorgir d'un motlle). Com a estudiant d'art, admirava tant l'empenta/tirada de Hans Hoffman. Va lluitar amb capes superficials utilitzant color i gest (sovint incloent formes regulars) per crear una il·lusió d'espai de color que era, per descomptat, alhora plana: una pell!
Hi ha una tensió en mi entre l'abstracció i la inclusió de figures humanes. Vull fer una mena de 'Portes de l'Infern'. No estic a prop ni tan sols de saber començar, però potser hi ha una mena de joc de bogeria postapocalíptica sobre això, com un parell de formes humanes en caiguda lliure en plàstic alegre construïdes sobre un cavall balancí infantil.
Cada cara dels octàgons més petits és un fragment de la pintura zebra i paracaigudes de l'artista anglès Christopher Wood (1930). La petita figura que penja en l'arnès del paracaigudes sembla coixa i sense vida. La Tate Gallery confirma que aquesta va ser una de les últimes pintures de Wood. Pocs mesos després de fer-ho, es va llançar sota un tren a l'estació de Salisbury. Tenia 29 anys. Els octògens més grans són fragments del meu propi assemblatge 'Llibre de sorra' acabat fa un parell de mesos com a eco de la història de Borges sobre un llibre de pàgines infinites que pot ser propietat d'una persona i tenir a la mà. Una papallona rosa va aparèixer en el treball que he estat fent pensant en els contes dels nens. Aquí, aquesta és una imatge d'imatges d'imatges d'art, totes fracturades en facetes de formes sòlides matemàtiques. Es basa en una pintura abstracta. Ara està en una paret i nedant en abocaments de poliuretà i homes blancs caient. Tot se sent molt trist.
Hi ha una seqüència de fotografies tremenda i inspiradora al llibre, 'Formless, A Users Guide' que documenta l'Asphalt Rundown de Robert Smithson de 1969. Un camió bolquet està lliurant un abocament d'asfalt negre líquid pel costat d'una pedrera. Entre moltes referències, hi ha la cristal·lització del líquid base afectat per la gravetat a mesura que el temps el permet refredar-lo i solidificar-se. Aquesta peça és minúscula en comparació, però en part inspirada en l'abocament i cullerada de resina i la pintura en una estructura sòlida. Els anys cinquanta, seixanta i setanta encara tenen molt per ensenyar-me. Vull deixar lliure l'emoció. D'aquí els gestos, les accions, però l'emoció necessita alguna cosa per aguantar-lo. He estat escoltant les simfonies de Sibelius mentre feia això. IMHO un exemple magistral de només això! ha 🙂
El dol és cosa de plomes. Max Porter. Quin llibre! Això no és una il·lustració, però potser un homenatge. Només puc somiar amb fer art com escriu Porter. No hi ha dubte que el seu poder emocional i precisió van saturar la meva psique mentre feia això.
Estava escoltant el Nou Món Valent de Huxley fent això. Mentre explorava peopl clonat, articles de jocs infantils i kits per a nens deHot Wheels, vaig pensar que la droga distòpica / utòpica era un títol divertit!
Un amic va comentar: "Les nostres vides somàtiques que sento , com aquí, s'han capgirat una mica amb tot aquest nou i valent zoom sobre el món. Experimentant hiperstasi i hiperconnectivitat alhora. I els alts i baixos de tot són perfectes aquí".
Les rodes calentes estan fetes a partir d'un kit de peces d'una joguina infantil pensada per a nens de 5 a 8 anys. Sembla viure en algun lloc entre la pintura i l'escultura. A més, en algun lloc entre el món de les joguines infantils i el món de l'art contemporani!
"Jo era un nen" és modular. Hi ha passatges més petits, gairebé autònoms, que s'afegeixen i s'uneixen en una sola peça. Hi ha ecos i ressonàncies d'altres arts (de la meva pròpia obra recent i d'altres artistes). La peça és independent i de doble cara. El joc pren el protagonisme. Els nens petits generen noves idees i experiències a mesura que juguen. El joc és el motor de l'aprenentatge i la creativitat. El joc estimula el desenvolupament i la comunicació significativa dels nens. Aquesta és una qualitat vital a l'hora de fer art. En aquest treball hi ha una ambulància en la realització d'imatges bidimensionals. Hi ha un revers (a sota) i una segona versió independent del costat 1 amb l'obra "Llibre de sorra" (vegeu més avall). Hi ha detalls per acabar en això i la barra de fusta superior és temporal.
Two Birds for Jasper reuneix els dos treballs més recents de la residència SVA d'estiu en un. Estic trobant la forma en què els ecos i les ressonàncies a mesura que els objectes s'uneixen i es desprenen els uns dels altres m'està alimentant realment. Aquí, les referències a les visions al·lucinants del meu pare sobre els grans ocells mentre s'estava morint es combinen amb una peça lúdica en part inspirada en els muntatges que Jasper Johns va veure fer a mitjans dels anys seixanta. Hi ha cites de la meva pròpia obra i de dibuixos fets en els anys posteriors a la mort del meu pare. Probablement és autobiogràfic en contingut, però evitant de manera simultània veritats més profundes. potser. M'estic comprometedor molt amb l'obra d'artistes contemporanis: Jessica Stockholder, Judy Pfaff i Gabriel Rico per esmentar només tres. 'Two Birds for Jasper' és dolç amarg. Hi ha moltes referències més petites dins de l'obra, ja que, per exemple, en les cites de peces superiors de l'art recent es pleguen en formes matemàtiques 3D.
Això s'anomenaria 'No t'endinsis suaument en aquella bona nit', el títol del poema més famós del poeta gal·lès Dylan Thomas. Es tracta de la mort i en particular de la mort del seu pare. Em van encantar els poemes de Thomas quan era adolescent. Hi ha un rerefons emocional sobre la mort del meu pare que va aparèixer mentre feia aquesta peça durant un parell de dies. La memòria recorda més que la il·lustració del passat. Això també és una resposta a les crítiques de la residència SVA a la setmana 2, incloent: allunyar-se d'un avió d'esquena a la paret; trencar el rectangle i envair l'espai circumdant; fer formes escultòriques que habiten el rerepaís de la pintura; tractar de ser més específic emocionalment amb les relacions de forma i color on això dóna suport a la particularitat del sentiment; considerar l'obra de gran quantitat d'artistes contemporanis recomanats. Aquest està enormement influenciat per les peces d'estudi de Jessica Stockholder!
To Fall (18 x 41 x 14cm) conté cites d'imatges de 3 assemblatges recents de la meva (Book of Sand, Maskenball der Käfer i Tyranny). Cada cita es plega en un tetraedre o octàedre i es fixa en referències a la pintura a l'oli abstracta del segle passat i també dins d'un dibuix de la setmana passada (que també s'ha plegat en formes sòlides matemàtiques). Aquí estic, potser i tal com era, caiguda lliure a través d'imatges del meu propi art des del penya-segat mediterrani més alt fins al mar. Volia trobar l'adherència en l'estructura per aguantar l'aclaparament, però inevitablement fracassar.
Tirania està feta de: 1) els gràfics de les caixes de kits de maça de rèplica de plàstic d'un biplà Hienkel 51B-1 utilitzat per la força aèria espanyola durant la guerra civil; 2) blocs de pintura a l'oli arrossegada sobre llenços que fan referència a la pintura abstracta dels anys 80; 3) els meus propis dibuixos recents es van plegar en formes matemàtiques 3D; 4) pintura acrílica; 5) Taula de fusta i escuma. El títol és "Tirania". Això es refereix en part a les tiranies bessones de la narrativa i la imatge. Ambdós poden denuar l'experiència. Personalment em costa escapar d'aquestes tiranies a l'hora de fer i compartir objectes d'art! Ara es reelabora i forma part d'una nova peça.
En fer-ho, estava llegint el conte de Borges "El llibre de sorra". Es tracta d'un llibre de pàgines infinites, que no obstant això és un volum definitiu que es pot amagar en una biblioteca de cent mil llibres més. Una paradoxa és que pots tenir l'infinit a les mans. Però aquesta veritat ineludible és inquietant, aterridora i fins i tot monstruosa. En paral·lel, una pintura és un marc per a infinites possibilitats, que, no obstant això, es podria completar com un tot estètic per ser sentit en una mirada d'Instagram. Aquesta il·lusió podria arribar a ser inquietant i no gaire real. Ara s'ha reelaborat en una nova peça.
He fet una peça companya per a 'Soledad'. L'obra de dalt es diu 'La Casa'. Em vaig allunyar de la família Buendía perquè m'havia obsessionat una mica. Però la història de Márquez també m'ha enviat a la pintura abstracta que feia fa 40 anys. Hauria de reconèixer i revisitar el passat.
Soledad (40 x 40 x 20cm) Quan vaig acabar de llegir Cent anys de solitud, les petites decisions que prenia en aquesta peça semblaven amarades d'emocions paral·leles. No sé com funciona això? Això no és una il·lustració i no hi ha intents deliberats d'imatges equivalents. Però si ho mantinc, em recordarà absolutament aquest moment de la meva pròpia història i dels últims capítols de Márquez.
Em va encantar l'obra del poeta gal·lès Dylan Thomas quan era adolescent. El títol d'aquesta és una línia de 'Poema en el seu aniversari' iniciada com una auto-celebració del propi 35 de Thomas. La peça no és il·lustrativa, sinó que evoca ressons d'emoció més antiga: 'I el mar que amaga els seus secrets' com va dir Tomàs més tard en el poema. També estava llegint i escoltant els quatre primers capítols de 100 Dies de Soledat de nou a l'hora de fer això. De nou, cap intent d'il·lustració. Més aviat com la nostàlgia. Es frega un realisme màgic híbrid? Mirant enrere o endavant? És difícil de dir!
Vaig començar el Pessebre abans de Nadal de 2019 després de comprar un pessebre a Palafrugell, el poble català proper. Vaig treballar en això durant uns tres mesos. Va ser la primera obra que es va acabar després que els espanyols declaressin l'Estat d'Alarma i vam entrar en un 'confinament extremadament sever'.