Miniaturas de trabajos. Las más recientes se muestran en primer lugar. Haga clic en la miniatura para ver una imagen más grande en una nueva pestaña. Extractos de notas de 2020 (en forma de flujo de conciencia) cuando empecé a hacer arte de nuevo se encuentran al pie de esta página. No he escrito nada en los últimos dos años.
Notas sobre la obra
No toda la obra que comento a continuación sigue existiendo en la misma forma, pero espero que las palabras ayuden, están sin editar, tal y como fueron escritas.
Otro reconocimiento a la obra Asphalt Rundown de Robert Smithson de los años 60. También hay grandes pájaros negros en el interior. Los juguetes de los niños son un marco para abandonarme a la materia. Juguetonamente fuera de control - pero preocupantemente confinado en el control. Es más inquietante en lo real. Esta cosa nueva se siente a la vez fea y hermosa en este momento.
Echa un vistazo al otro lado para hacerte una idea de la geología. Quería intentar abrir el objeto. He estado filmando dentro de mi arte con un boroscopio, así que ¿por qué no abrir realmente los objetos? Todo hecho con uretano, pintura acrílica, juguetes, madera y tela.
El caballo comenzó como un caballo balancín de plástico amarillo para niños pequeños. A continuación, se le añadieron pieles de colores, en su mayoría vaciados de PU. El espacio interior se dibuja con bloques gruesos de estilo lego y varillas de poliéster. Las figuras, que son dos, se hicieron en un molde de silicona. Esta pieza es realmente difícil de fotografiar. La imagen en pantalla plana no parece nada comparada con la presencia curvilínea de la pieza, que sobresale más de medio metro de la pared.
Me encanta la forma en que la pintura se seca para formar una piel. En este caso, las pieles tiran y se desprenden de la base (que ya es una "piel" inyectada de plástico sacada de un molde). Como estudiante de arte, admiraba mucho el empuje y el tirón de Hans Hoffman. Luchaba con las capas de la superficie utilizando el color y el gesto (a menudo incluyendo formas regulares) para crear una ilusión de espacio de color que era, por supuesto, simultáneamente plana: ¡una piel!
Hay una tensión en mí entre la abstracción y la inclusión de figuras humanas. Quiero hacer una especie de "Puertas del Infierno". No sé ni por dónde empezar, pero quizá haya una especie de locura lúdica postapocalíptica en esto, ya que un par de formas humanas caen libremente en alegre plástico construido sobre un caballo balancín para niños.
Cada una de las caras de los octógonos más pequeños es un fragmento del cuadro Zebra and Parachute (1930) del artista inglés Christopher Wood. La pequeña figura que cuelga del arnés del paracaídas parece flácida y sin vida. La Tate Gallery confirma que éste fue uno de los últimos cuadros de Wood. Unos meses después de realizarlo, se arrojó bajo un tren en la estación de Salisbury. Tenía 29 años. Los octógonos más grandes son fragmentos de mi propio ensamblaje "Libro de arena", terminado hace un par de meses, como un eco de la historia de Borges sobre un libro de infinitas páginas que puede ser poseído por una persona y sostenido en la mano. Una mariposa rosa apareció en un trabajo que he realizado pensando en los cuentos infantiles. Aquí es una imagen de imágenes de imágenes de arte, todas ellas fracturadas en facetas de formas sólidas matemáticas. Están colocadas sobre una base de pintura abstracta. Ahora está en una pared y nadando en vertidos de poliuretano y hombres blancos cayendo. Todo parece muy triste.
Hay una tremenda e inspiradora secuencia de fotografías en el libro "Formless, A Users Guide" que documenta la obra Asphalt Rundown de Robert Smithson de 1969. Un camión basculante está vertiendo asfalto negro líquido por la ladera de una cantera. Entre las muchas referencias, está la cristalización del líquido base afectado por la gravedad a medida que el tiempo lo deja enfriar y solidificar. Esta pieza es diminuta en comparación, pero se inspira en parte en el vertido y la aplicación de resina y pintura sobre una estructura sólida. Los años 50, 60 y 70 todavía tienen mucho que enseñarme. Quiero dar rienda suelta a las emociones. De ahí los gestos, las acciones, pero la emoción necesita algo que la sostenga. He estado escuchando las sinfonías de Sibelius mientras hacía esto. En mi opinión, ¡un ejemplo magistral de eso! Ha 🙂 ...
La pena es la cosa con las plumas. Max Porter. ¡Qué libro! Esto no es una ilustración, pero tal vez un homenaje. Sólo puedo soñar con hacer arte como escribe Porter. No hay duda de que su poder emocional y precisión saturó mi psique mientras hacía esto.
Estuve escuchando "Un mundo feliz" de Huxley mientras hacía esto. Mientras exploraba las personas clonadas, los artículos de juego para niños y los kits para niños de Hot Wheels, pensé que la droga distópica/utópica era un título divertido.
Un amigo comentó: "Nuestras vidas somáticas, siento que se han puesto un poco patas arriba con todo este valiente nuevo acercamiento al mundo. Experimentando el hiperstasis y la hiperconectividad todo a la vez. Y los altibajos de todo esto son perfectos aquí".
Hot wheels está hecho de un kit de piezas de un juguete infantil diseñado para niños de 5 a 8 años. Parece vivir en algún lugar entre la pintura y la escultura. También, en algún lugar entre el mundo de los juguetes para niños y el mundo del arte contemporáneo!
I was a child" es modular. Hay pasajes más pequeños, casi autocontenidos, que se añaden y se interconectan en la pieza. Hay ecos y resonancias de otras obras (de mi propia obra reciente y de otros artistas). La pieza es independiente y de doble cara. El juego es el protagonista. Los niños pequeños generan nuevas ideas y experiencias mientras juegan. El juego es el motor del aprendizaje y la creatividad. El juego estimula el desarrollo y la comunicación significativa de los niños. Sugiero que ésta es una cualidad vital a la hora de hacer arte. En esta obra hay una ambulancia en la realización de imágenes bidimensionales y tridimensionales. Hay un reverso (abajo) y una segunda versión libre de la cara 1 con la obra "Libro de arena" (ver abajo). Hay detalles para terminar en eso y la barra de madera superior es temporal.
Dos Pájaros para Jasper reúne los dos trabajos más recientes de la residencia de verano del SVA en uno solo. Estoy encontrando la forma en que los ecos y resonancias de los objetos que se unen y se separan entre sí me alimentan. Aquí, las referencias a las visiones alucinantes de mi padre de grandes pájaros mientras moría se combinan con una pieza lúdica inspirada en parte en los ensamblajes que Jasper Johns vio hacer a mediados de los 60. Hay citas de mi propio trabajo y de dibujos hechos en los años siguientes a la muerte de mi padre. Es probablemente autobiográfico en su contenido pero simétricamente juguetón evitando verdades más profundas. Tal vez. Me estoy comprometiendo realmente con el trabajo de los artistas contemporáneos: Jessica Stockholder, Judy Pfaff y Gabriel Rico por mencionar sólo tres. "Dos pájaros para Jasper" es dulce y amargo. Hay muchas referencias más pequeñas dentro de la obra como, por ejemplo, en la pieza superior las citas de arte reciente están dobladas en formas matemáticas 3D.
Este iba a llamarse "No te hagas el suave en esa buena noche", el título del poema probablemente más famoso del poeta galés Dylan Thomas. Se refiere a la muerte y en particular a la muerte de su padre. Me encantaban los poemas de Thomas cuando era adolescente. Hay un telón de fondo emocional sobre la muerte de mi padre que surgió mientras hacía esta pieza durante un par de días. El recuerdo de la memoria más que la ilustración del pasado. Esto es, también, una respuesta a las críticas de la Residencia SVA en la Semana 2, incluyendo: alejarse fijando un plano trasero a la pared; romper el rectángulo e invadir el espacio circundante; hacer formas escultóricas que habitan en el interior de la pintura; intentar ser más específico emocionalmente con las relaciones de forma y color donde eso apoya la particularidad del sentimiento; considerar el trabajo de una plétora de artistas contemporáneos recomendados. ¡Esta está enormemente influenciada por las piezas de estudio de Jessica Stockholder!
To Fall (18 x 41 x 14cm) contiene citas de imágenes de 3 montajes recientes míos (Book of Sand, Maskenball der Käfer y Tyranny). Cada cita está doblada en un tetraedro u octaedro y está ambientada en referencias a la pintura abstracta al óleo del siglo pasado y también dentro de un dibujo de la semana pasada (que también ha sido doblado en formas sólidas matemáticas). Aquí estoy, tal vez y por así decirlo, en caída libre a través de las imágenes de mi propio arte desde el acantilado mediterráneo más alto y desgarrado hasta el mar. Quería encontrar el agarre en la estructura para sostener la agitación, pero inevitablemente fracasé.
La tiranía está hecha de: 1) los gráficos de las cajas de los kits de réplica de plástico de un biplano Hienkel 51B-1 utilizado por la fuerza aérea española durante la guerra civil; 2) bloques de pintura al óleo arrastrada sobre lienzo que hacen referencia a la pintura abstracta de los años 80; 3) mis propios dibujos recientes doblados en formas matemáticas 3D; 4) pintura acrílica; 5) madera y tablero de espuma. El título es "Tiranía". Esto se refiere en parte a las tiranías gemelas de la narrativa y la imagen. Ambas pueden desnudar la experiencia. Personalmente, me resulta difícil escapar de esas tiranías cuando hago y comparto objetos de arte. Ahora se ha reelaborado y forma parte de una nueva pieza.
Al hacer esto, estuve leyendo el cuento de Borges "El libro de la arena". Se trata de un libro de infinitas páginas que, sin embargo, es un volumen definitivo que puede esconderse en una biblioteca de otros cien mil libros. Una paradoja es que se puede tener el infinito en las manos. Pero esta verdad ineludible es inquietante, aterradora e incluso monstruosa. Paralelamente, un cuadro es un marco para infinitas posibilidades que, sin embargo, pueden completarse como un todo estético que se intuye en una mirada de Instagram. Esa ilusión podría convertirse fácilmente en algo inquietante y poco real. Esto ha sido reelaborado en una nueva pieza.
Hice una pieza de acompañamiento para 'Soledad'. La obra de arriba a la derecha se llama 'La Casa'. Me alejé de la familia Buendía porque me había obsesionado un poco. Pero la historia de Márquez también me ha devuelto a la pintura abstracta que hacía hace 40 años. Debería reconocer y revisar el pasado.
Soledad (40 x 40 x 20cm) Cuando terminé de leer Cien años de soledad, las pequeñas decisiones que iba tomando en esta pieza parecían empapadas de emociones paralelas. No estoy seguro de cómo funciona eso... Esto no es una ilustración y no hay intentos deliberados de imágenes equivalentes. Pero si conservo esto, me recordará absolutamente este momento de mi propia historia y los capítulos finales de Márquez
Me encantó el trabajo del poeta galés Dylan Thomas cuando era adolescente. El título de esto es una línea de "Poema en su cumpleaños" que comenzó como una autocelebración de los 35 años de Thomas. La pieza no es ilustrativa, sino que evoca ecos de emociones más antiguas: "Y el mar que esconde sus secretos", como Thomas lo dijo más tarde en el poema. También estaba leyendo y escuchando los primeros cuatro capítulos de "100 días de soledad" al hacer esto. Una vez más, sin intentar ilustrar. Más bien es nostalgia. ¿Se está contagiando un realismo mágico híbrido? ¿Mirando hacia atrás o hacia delante? Es difícil de decir.
Empecé el nacimiento antes de la Navidad de 2019 después de comprar un pesebre en Palafrugell, la ciudad catalana cercana. Trabajé en esto durante unos tres meses. Fue el primer trabajo que se terminó después de que los españoles declararan el Estado de Emergencia y entramos en un 'encierro' extremadamente severo.